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GUNS N ROSES: LA VERSIÓN RENOVADA DE UN CLÁSICO.

by electric drinks 6 de marzo de 2023
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Sería bastante difícil responder o incluso pensar una respuesta a ¿por qué triunfaron GNR?, ¿Qué los hace tan buenos? ¿Cuál es su secreto? Y seguramente ellos tampoco podrían responder, pero hay ciertos aspectos que nos podrían al menos acercarnos a una respuesta correcta. 

Era una época en la que lo único que veías en la escena del Hard Rock eran bandas vistiéndose cada vez de manera más femenina y tocando lo que se conocía como el Glam Rock. Lo que en un principio se considero como algo fresco y vanguardista dentro del Hard Rock se empezaba a homogenizar de manera alarmante y llegó lo inevitable. 

Los fans del rock necesitaban algo nuevo que rompiera con todo, algo prolífico y directo. Así que un día la todopoderosa por entonces MTV estrenó un video donde un joven de pelo largo pelirrojo bajaba de un autobús. Sinceramente no parecía el video que iba a romper con todo y nos iba a salvar a los amantes del hard rock más directo pero solo con escuchar el riff de entrada ya te hacia abrir los ojos hasta que se te salieran de las órbitas y abrir bien los oídos. A partir de ahí fueron uniéndose todos los elementos de Welcome To The Jungle y nació realmente GUNS N ROSES.

Aquella canción envió al mundo de la música a una locura en espiral sabedor que había llegado un gran regalo para el mundo del rock y la música en general. Y a partir de ahí fue un éxito tan otro. 

Pero… ¿Qué les hizo tan grandes y longevos en las cabezas de los fans?

La apariencia no lo es todo en una banda, pero ayudó mucho a estos chicos. GNR tienen un aspecto distinguido que, en última instancia, podríamos definirlo como un “rock duro con toque sureño”. Cuando llegaron a la escena de LOS ANGELES se presentaron como una “interrupción de patrón” sobresaliendo y haciéndose notar y volviéndose reconocibles en una era llena de glamour. Uno de sus grandes secretos de éxito fulgurante. 

Su sonido tiene un enorme factor que influye definitivamente. Un toque sureño que llegó a la música como una bocanada de aire fresco. Lo incorporaron maravillosamente a la música convirtiéndola en atemporal. Aquel sonido clásico se había vuelto agresivo y agarraron al público con él por el cuello y lo sacudieron hasta marearlos. Fue aquel estilo entre lo clásico y lo violento lo que causo un verdadero impacto en medio de tanta melodía endulzada y estribillos previsibles. 

Su ruptura tuvo una situación única. Se produjo en el mayor momento de popularidad de la banda y fue un auténtico shock para sus fans y todos aquellos que amaban ciertos aspectos de la banda y su música. Desde el momento del anuncio de la disolución la gente empezó a suspirar por su reunión, pero el hecho del momento hizo que desaparecieran de la escena justo antes que todo el mundo pudiera cansarse de ellos. Hasta llegar la exigencia de una reunión por parte de los fans y el mundo de la música que consiguieron casi con todos los miembros originales. 

Pero como todas estas bandas gigantes, tienen una historia secreta. Con ellos nunca sabías que podía pasar, como aquel 17 de julio de 1993 después de tocar ante 70.000 fans en Buenos Aires. Un concierto que cerraba una gira de más de 195 fechas por 27 países durante dos años y medio, dijeron que nunca más volverían a tocar juntos. 

Y a pesar de creerlo o querer hacérnoslo creer, siguen sin volver a tocar juntos. 

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6 de marzo de 2023 0 comment
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¿QUÉ BANDAS DE METAL HAN CREADO LAS MARCAS MÁS PODEROSAS?

by electric drinks 8 de febrero de 2023
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Aunque tradicionalmente se ha considerado que las bandas de metal están fuera de la corriente principal comercial de la industria de la música, la comercialización desenfrenada ha tenido lugar en el mundo del metal durante hace algún tiempo. Entre acuerdos de marca, patrocinios y lanzamientos de productos, incluso las bandas de metal no pudieron evitar las realidades comerciales asociadas con la gestión de su negocio.

Aunque la reacción instintiva de los puristas del metal ante este tipo de marketing suele ser el rechazo, no deberíamos ser tan rápidos en descartar esta tendencia.De hecho, es seguro decir que, al aceptar las realidades comerciales de la industria de la música, algunas bandas han podido extender el alcance global del metal, y la subcultura asociada con él, a niveles aún mayores.

Dicho esto, ¿qué bandas de metal son las más exitosas comercialmente? ¿Y cómo construyeron marcas tan fuertes?

METALLICA

Cuando se trata de éxito comercial, hay pocas bandas que hayan alcanzado las alturas de Metallica . Desde su creación a principios de la década de 1980, se ha convertido no solo en una de las bandas de metal más taquilleras de todos los tiempos, sino también en una de las más taquilleras de cualquier género.

De hecho, Metallica ha tenido tanto éxito durante sus cuatro décadas de giras que ha recaudado aproximadamente 1400 millones de dólares. Esa es una cifra realmente asombrosa para una banda que toca música muy alejada de lo que uno podría considerar “comercial”.

Además de saber cómo producir álbum tras álbum de música que define el género, Metallica también ha demostrado tener una increíble visión para los negocios. Junto con un calendario de giras implacable y la venta de más de 125 millones de álbumes en todo el mundo, Metallica ha fortalecido su marca a través de una estrategia comercial de gran alcance.

Este enfoque incluye empresas comerciales convencionales como “merchandising” y acuerdos de licencias de música, aunque, según el baterista Lars Ulrich, Metallica rechaza la gran mayoría de las empresas que se acercan a ellos para acuerdos comerciales.

Esta estrategia comercial también implicó vigilar de cerca la marca Metallica, con la banda luchando constantemente contra las marcas registradas y los derechos de autor para proteger su propiedad intelectual.

GUNS N ROSES

Quizás la banda más emblemática de Los Ángeles de mediados y finales de la década de 1980, Guns N’ Roses es una de las bandas de metal más populares de todos los tiempos. De hecho, pocas bandas de metal han logrado alcanzar el mismo nivel de popularidad que Guns N’ Roses en su carrera de décadas.

Es aún más sorprendente teniendo en cuenta que la banda ha tenido una historia tumultuosa, experimentando varias formas de pausas y rupturas a lo largo de los años.

A pesar de todos estos altibajos, la marca Guns N’ Roses se ha mantenido fuerte, gracias en gran parte al estatus icónico que sus productos han logrado a lo largo de los años. ¡Sería difícil encontrar una tienda vintage que no tenga algún tipo de camiseta genérica de Guns N ‘Roses en estos días!

Sin embargo, no son solo los acuerdos de licencia y comercialización los que han mantenido fuerte la marca GNR a lo largo de los años. El grupo también ha fortalecido su poder de marketing a través de varios otros acuerdos de marca.

Quizás el más exclusivo de estos es el acuerdo de marca que GNR tiene con los desarrolladores de juegos de casino en línea. Guns N’ Roses es ahora el rostro de un juego de tragamonedas en línea increíblemente popular, desarrollado por uno de los desarrolladores de juegos más destacados en la industria de los casinos en línea.

Obviamente, los esfuerzos de marca de GNR han valido la pena en países como Finlandia, que tiene una larga historia con el Metal y el Rock . Esto también puede explicar la popularidad de los casinos en línea y las tragamonedas en Finlandia, que se cree que es un mercado entusiasta de los juegos de azar. La naturaleza multinacional de la industria ha creado inevitablemente opciones en finlandés, lo que da como resultado juegos que los finlandeses tienden a disfrutar.

IRON MAIDEN

Sería negligente enumerar las bandas de metal más taquilleras sin incluir a Iron Maiden .

Pioneros de la nueva ola de heavy metal británico a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Iron Maiden ha vendido desde entonces más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Esto a pesar del hecho de que, a diferencia de otros íconos del metal como Metallica y Guns N’ Roses, Iron Maiden recibió relativamente poco apoyo de las principales emisoras de radio y televisión.

Esta falta de apoyo, sin embargo, no restó valor a su éxito comercial. A pesar de estar firmemente arraigado en la franja de pelo largo de la industria de la música, Iron Maiden ha generado cientos de millones en ingresos a lo largo de los años.

De hecho, Iron Maiden ha tenido tanto éxito que es difícil no ver más del 80% del publico de sus conciertos con una camiseta de ellos. 

Además de los acuerdos de licencia y las ventas de merchandising, Iron Maiden ha reforzado el poder de su marca a través de astutas iniciativas comerciales, como la creación de su propia cerveza, un movimiento particularmente inteligente dado que pocas cosas combinan mejor que el heavy metal y la cerveza.

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8 de febrero de 2023 0 comment
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TARJA. “La música tiene mucho que enseñarte si eres de mente abierta para asimilarlo todo”.

by electric drinks 20 de enero de 2023
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EN NADA ESTARÁ DE GIRA POR NUESTRO PAIS DEFENDIENDO EL DISCO QUE NUNCA PUDO DEFENDER EN DIRECTO.

¿Qué nos puedes contar de tu vigente disco IN THE RAW a modo de resumen?

Estoy super contenta con el resultado final del disco. Es el más personal de mi carrera, y que haya visto la luz me ha parecido algo importantísimo en mi carrera. 

Me tomó mucho tiempo recuperarme cuando lo terminé porque el proceso de producción fue muy emocional de procesar. Ahora que ha salido el disco y mis fans lo han recibido de manera increíble me siento muy feliz.

Ya he hecho algunos conciertos apoyándolo y fueron realmente increíbles. Así que tengo ganas de volver a la carretera.

Siendo tan perfeccionista, obviamente es un disco muy pulido, trabajado y pensado. ¿Qué precio has pagado por ello a nivel personal?

Necesito más o menos 3 años entre cada disco de media. Solo soy yo quien está trabajando y produciendo los discos y girando con ellos. Las giras solo con un álbum me llevan dos años y no puedo componer mientras estoy de gira. Necesito sentirme tranquila e inspirada en casa que es donde mejor trabajo. 

Para este disco la historia fue parecida. Se necesitaron 2 años para escribir las canciones y otro para encajarlo todo antes de lanzarlo.

Si destacamos algo al respecto, es sin duda tu voz. Suena deslumbrante. ¿Cumple la regla de que una cantante lírica nunca termina su entrenamiento y trabaja más duro que el resto de cantantes?

Oh, gracias por tus palabras, pero respondiendo a tu pregunta he de decir que SI. Es así de simple. Nunca puedo aprender lo suficiente para cantar. Necesito mantener la concentración y entrenar constantemente mi voz, de lo contrario iría hacia atrás y no puedo permitir algo así. 

¿Supongo que fisicamente también seguirás un duro entrenamiento para las giras?

Lo más probable es que fisicamente tenga la mejor condición física de mi vida. Es es porque entreno 5 veces por semana de diferentes maneras. Me gusta mantenerme fuerte. También mantengo mi entrenamiento durante las giras si puede ser. 

¿Cuidar la voz y mantenerte así de saludable es algo que va de la mano de ser una artista importante?

Si me siento con energía mejor canto y me mantengo mejor durante las giras más largas. Mi cuerpo es mi instrumento y es muy importante mantener un estilo de vida saludable porque me ayuda a mejorar mucho en mi trabajo.

Ya no tengo 20 años, por lo que las giras, la falta de sueño y los cambios constantes de horarios son un verdadero estrés para el cuerpo.

Volviendo al disco, las letras son muy personales. ¿Te desnudan realmente como persona y artista?

Sentí que era el único camino para mi en este momento. A finales del año pasado me sentí muy cansada, agotada y sin energía. Había estado trabajando demasiado los últimos años y, de repente, me me quedaban fuerzas. Me dio mucho miedo. Ese fue el punto en el que empecé a componer este disco. No sabia con certeza si sería capaz de hacerlo. El proceso fue doloroso, pero superar esos sentimientos y desafíos me hizo más fuerte. La música tiene mucho poder. Es increíble. 

Entonces si, es el disco más personal para mi, pero espero que mis fans puedan encontrar canciones inspiradoras para encontrar su propio significado en ellas. Es por eso que siempre tiendo a escribir la letra abierta para que puedan tener mis fans esa libertad. 

Musicalmente el disco es muy poderoso. ¿Has buscado una base tan poderosa en este disco como tu voz?

Sucedió cuando escuché las primeras maquetas. Sonaban ásperas y crudas con unas guitarras que me gustaron especialmente. Me gustó la energía y la sensación de dureza. Así que decidí mantenerlo todo el disco. 

Trabajé muy duro con mi ingeniero de mezclas Tim Palmer para hacer esto correctamente, porque era algo nuevo para mi y para él. Ahora ese sonido apoya mi voz y me encanta el resultado. 

Dices que aprecias todas las cosas que han pasado en tu vida y que has aprendido a perdonarte a ti misma. ¿Te arrepientes de algo de tu carrera como artista?

En realidad no del todo. Siempre he trabajado con mi primer amor: la música. Ha sido mi vida y es algo increíble que te pase. La música tiene mucho que enseñarte si eres de mente abierta para asimilarlo todo. Todavía estoy aprendiendo mucho de todo lo que me pasa y me gusta desafiarme a mi misma.

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20 de enero de 2023 0 comment
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HEAVY METAL, ADOLESCENCIA, 80’S Y EVOLUCIÓN EXISTENCIAL. ¿SE EQUIVOCARON LOS PESIMISTAS?

by electric drinks 20 de enero de 2023
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En la década de los 80’s, los fans del Heavy Metal metían como poco miedo a sus padres. Las camisetas negras, las imágenes mortuorias, el pesimismo absoluto de las letras, los videos musicales llenos de sexualidad y violencia sumergida se convirtieron en poco menos que perturbadores en el seno de muchas familias. Incluso en Estados Unidos, grupos como Black Sabbath o Judas Priest fueron acusados constantemente de incitar a los jóvenes a delinquir o incluso al suicidio. 

Los fans del metal de los 80’s se involucraron en comportamientos con mayores riesgos sociales cuando eran adolescentes. Fue una década donde muchos padres y políticos se preocuparon por que el Heavy Metal fuera demasiado popular entre los adolescentes y donde muchos de ellos vieron el genero como sinónimo de adoraciones maléficas, sexo, drogas, desesperación y suicidio. Mientras que para los fans el Heavy Metal se convirtió en una cultura que proporcionó un sentido de pertenencia ayudando a aliviar los dolores del crecimiento de la adolescencia. Entendieron e hicieron propios los mensajes de la música, especialmente con respecto a la hipocresía o cerrazón mental de los adultos. 

Pero más de 30 años después, ¿qué ha sido de todos estos jóvenes fans del metal? ¿Son más cínicos y depresivos que la media? Según la Universidad Humboldt de California y de diversos estudios sobre el tema, a los antiguos fans del metal les ha ido y les esta yendo mejor que a la mayoría de sus contemporáneos. Pero incluso la Sociedad Británica de Psicología han descubierto que los fans del metal en general tuvieron una infancia más difícil que la mayoría y eso les hizo sentirse atraídos por el Heavy Metal hasta hoy. 

Las conclusiones de estos estudios dieron como resultado que los amantes del metal no solo tenían formación y muy pocos se encontraban desempleados, sino que también tenían muy buenos recuerdos de sus años de adolescentes en los 80’s. para ellos esta cultura supuso una función protectora importante. Ese apoyo social por los semejantes y el sentido de pertenecer a una comunidad les ayudo en la adolescencia. Creando conexiones fuertes entre ellos en el desarrollo de su propia identidad. 

En la actualidad, los fans del metal se sienten tan contentos con su vida como sus compañeros “no metal” excluyendo cualquier duda o acusación sobre quienes disfrutaban con el metal. Recordando significativamente una adolescencia mucho más feliz que el resto dando crédito a lo que muchos fans del metal han expresado: que la música ofrece una catarsis en la escena de la vida ofreciendo una salida perfecta para los desafíos emocionales de la adolescencia.

Pero más allá de la superación de los problemas propios de la adolescencia la escucha de canciones relacionadas con la muerte, vestirse con camisetas llenas de memorabilia mortuoria, demonios etc. puede parecer una forma extraña de combatir la angustia existencial. No obstante, un nuevo estudio de Psychology Of Popular Media muestra que escuchar Heavy Metal ayuda a lidiar a uno con su propia mortalidad. Esto probablemente se deba a que, para los fans, el Heavy Metal representa mucho más que un género, representa una forma de vida y un sentido de identidad. 

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20 de enero de 2023 0 comment
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MÖTLEY CRÜE. UN WORLD TOUR LLENO DE RESPUESTAS.

by electric drinks 23 de noviembre de 2022
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Era el secreto peor guardado en su momento: cuando el guitarrista MICK MARS, de 71 años, con una espondilitis anquilosante, una forma inflamatoria de artritis, que le persigue desde el mismo día en que entró en MÖTLEY CRÜE tuvo que anunciar su retirada de la gira mundial siendo sustituido por JOHN 5, el ex de MARILYN MANSON y ROB ZOMBIE para el resto de las fechas. 

El 26 de octubre, se anunció la retirada por parte del representante de Mick, de la gira especificando que, a pesar de todo, seguía formando parte del grupo. 

“Mick Mars, cofundador y guitarrista principal de la banda de heavy metal Mötley Crüe durante 41 años, anunció hoy que, debido a su dolorosa lucha contra la espondilitis anquilosante, ya no podrá hacer giras con la banda. Mick continuará como miembro de la banda. “, pero ya no puede soportar los rigores de las giras. La AS es una enfermedad degenerativa extremadamente dolorosa y debilitante, que afecta la columna vertebral “.

Y pocos días después, el nombre del sustituto.

 “Si bien el cambio nunca es fácil, aceptamos la decisión de Mick de retirarse por problemas de salud.

Hemos visto a Mick manejar su espondilitis anquilosante durante décadas y siempre lo ha logrado con el mayor coraje y gracia.

Decir ‘ya basta’ es el último acto de valentía. El sonido de Mick ayudó a definir a Mötley Crüe desde el momento en que conectó su guitarra en nuestro primer ensayo juntos.  Seguiremos honrando su legado musical.

Haremos realidad el deseo de Mick y continuaremos dando la vuelta al mundo según lo planeado en 2023. Sin duda, se necesitará un músico absolutamente excepcional para ocupar el lugar de Mick, por lo que estamos agradecidos de que nuestro buen amigo, John 5, haya aceptado subir a bordo y unirse a nosotros. en el futuro.

¡Nos vemos a todos en el camino!

Vince, Tommy y Nikki

¿Por qué se decidieron tan pronto por John 5?

La participación de John 5 con MÖTLEY CRÜE como nuevo guitarrista de la banda se informó por primera vez como un rumor en el sitio web de Metal Sludge el 7 de octubre.

La especulación de que Mars sería reemplazado por John 5 creció después de que el guitarrista de ROB ZOMBIE no se presentara en el festival Aftershock de este año en Sacramento. En cambio, a Rob se le unió en el escenario el guitarrista Mike Riggs por primera vez desde 2006

El año pasado, Sixx y John 5 formaron un súper grupo llamado LA RATS que tambien incluida a Tommy Clufetos, batería de Rob Zombie y Ozzy Osbourne.

John 5 ha interpretado canciones de MÖTLEY CRÜE varias veces en el pasado. En 2018, Sixx se unió a John 5 junto con Scott Ian de ANTHRAX y su esposa Pearl Aday en Whiskey A Go Go en West Hollywood, California, para interpretar una versión de “Shout At The Devil”. A principios de este año, el guitarrista realizó interpretaciones de “Home Sweet Home” y “Kickstart My Heart” en varios espectáculos de su gira por Estados Unidos.

John 5 habló sobre su estrecha amistad con Sixx en una entrevista de 2019 con Outburn. En ese momento, dijo: 

“Nikki, es mi mejor amigo. Nos amamos. Me inspiró y me enseñó mucho sobre la vida en general. Es un compositor, letrista, autor fenomenal, todo. Hizo un matrimonio feliz, una vida feliz, una banda exitosa que comenzó desde cero. Es una de las personas más inspiradoras. También es un fotógrafo fenomenal. Recuerdo que me dijo que iba a tomar lecciones de bajo nuevamente y volvería a tocar con los dedos. Es muy profesional y trabajamos juntos en la banda sonora de “The Dirt”. Y aquella unión fue increíble”. 

¿Una gira exitosa?

En junio, Joe Elliott confirmó que la multitudinaria gira de Def Leppard, Motley Crüe, continuaría su camino por Europa el próximo verano.

De hecho, parece ser más lucrativa de lo esperado, con $173 millones generados por la venta de entradas, según la revista Billboard.

Ya se han realizado 36 conciertos y se han vendido 1,3 millones de entradas, con una media de 37.520 fans por noche.

Por tanto, fue un éxito considerable para los dos grupos cabeza de cartel, que estaban en su apogeo comercial en los años 80 y 90, con conciertos en ese momento frente a unas 10.000 personas.

Para Motley Crüe, el “Final Tour” 2014-2015 ya había iniciado esta tendencia con 44,3 millones de dólares recaudados en 158 conciertos.

Pero una gira de esta magnitud requiere mucha preparación, de ahí que MÖTLEY CRÜE hayan trabajado duro para llegar en optimas condiciones contratando un nutricionista y un preparador físico. 

De hecho, Vince Neil ha recibido innumerables burlas por su aspecto físico, algo que ha callado bocas, cantando igual que siempre. 

¿Por qué una vuelta a la carretera?

Desde el 31 de diciembre de 2015 no tocaban juntos, incluso habían firmado un contrato de “parada de tours” que les prohibía por separado usar el nombre de la banda de esa fecha en adelante por nadie de ellos. Pero con el paso del tiempo empezaron a sentir ese vacío de actividad y la aparición de “su” película provocó una avalancha de demanda de la banda por parte de fans de todo el mundo. Convirtiéndose en una de las banda más escuchadas en las plataformas digitales. 

A partir de ese momento se empezó a hablar tímidamente de un reencuentro únicamente musical desde el corazón y con la mayor de las honestidades. Algo que funcionó y que junto a extrañar volver a ser una banda como en los 80’s les llevó a aliarse con Def Leppard para una gira mundial que quizás sea definitivamente la última. 

Controversias de la gira ¿Provocación o Marketing?

Tommy Lee quiso volver a los 80’s durante el concierto de San Francisco suplicando a la audiencia a exponerse ante la cámara durante su concierto en Oracle Park a lo que cientos de fans respondieron revelando sus partes más intimas ante más de 30.000 personas. 

A partir de ese momento ha habido una avalancha de denuncias contra MÖTLEY CRÜE por indecencia ante la policía de San Francisco. Denunciando que muchos menores se vieron obligados a ver a personas desnudas en las pantallas gigantes y alrededor de ellos convirtiendo aquello en una especia de Sodoma y Gomorra y creando un ambiente bastante loco. 

A lo que no tardó en contestar el batería con una de sus célebres citas:

“Quejarse de ver senos en un concierto nuestro es como quejarse de ver pasteles de queso en Cheesecake Factory. El mundo es demasiado blando. Llevamos años haciendo esto… crezcamos de una vez”.

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23 de noviembre de 2022 0 comment
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:: IRON MAIDEN, ENTRADAS A LA VENTA EL JUEVES 3 DE NOVIEMBRE A LAS 10:00 ::

by electric drinks 2 de noviembre de 2022
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Iron Maiden, la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos, vuelve el próximo año a nuestro país con una exclusiva gira, “The Future Past Tour 2023”, y tres fechas por toda la península que tendrán lugar el 18 de julio en Barcelona, el 20 en Murcia y el 22 en Bilbao.

Tras arrasar medio mundo con su “Legacy Of The Beast Tour” con el que han dado repaso a toda su carrera durante dos años, Iron Maiden se sumergen de lleno en un viaje en el tiempo hacia el Japón feudal de su espectacular último trabajo, “Senjutsu” (2021), cuyo estilo más complejo y elaborado vierte su mirada sobre uno de los grandes clásicos de la formación inglesa. 

En palabras de la propia banda: “The Future Past Tour presentará una selección de canciones inéditas de nuestro álbum de estudio más reciente, ‘Senjutsu’, proyectadas sobre el icónico ‘Somewhere In Time’ de 1986, además de otros cortes clásicos.” Steve Harris añade: “¡Ha sido una larga espera! 2023 promete ser un año emocionante. Disfrutamos mucho en nuestra última visita a Barcelona, por lo que será genial volver de nuevo. También lo será volver a Bilbao, dónde no hemos tocado desde 2014 y Murcia, ¡que visitamos por última vez en 2005!”. 

Las entradas estarán a la venta en este enlace a partir de las 10:00 de la mañana del jueves 3 de noviembre. Estas son las fechas confirmadas: 

18 de julio – Barcelona – Palau Sant Jordi

20 de julio – Murcia – Estadio Enrique Roca

22 de julio – Bilbao – Bizkaia Arena BEC!

INFORMACIÓN DE PRECIOS POR CIUDAD


BARCELONA
P1: 65€ + gastos
P2: 75€.+ gastos
P3: 85€ + gastos
P4: 90€ + gastos
P5: 100€ + gastos

MURCIA
P1: 65€ + gastos
P2: 75€ + gastos
P3: 85€ + gastos
P4: 90€ + gastos
P5: 95€ + gastos
P6: 100€ + gastos


BILBAO
P1: 65€ + gastos
P2: 75€ + gastos
P3: 85€ + gastos
P4: 90€ + gastos
P5: 100€ + gastos

INFORMACIÓN PASES VIP DE IRON MAIDEN

Incluye:

– Entrada de grada

– Acceso VIP a la fiesta oficial de Iron Maiden TROOPER antes del concierto

– Oportunidad de fotografiar el telón de fondo de TROOPER VIP

– Comida gratuita y 2 tokens de cerveza TROOPER o 2 tokens de bebidas (cervezas/vinos/softs)

– Bar privado

– Paquete de merchandising TROOPER VIP especialmente diseñado, exclusivo para los VIP de TROOPER

– Laminado oficial de TROOPER

– Entrada conmemorativa para el concierto de Iron Maiden

– Participación en el sorteo nocturno de merchandising y recuerdos autografiados de Iron Maiden

– Compra de merchandising sin colas

– Anfitrión VIP

Más información en: https://vipnation.eu/ironmaiden

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2 de noviembre de 2022 0 comment
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IRON MAIDEN: THE FUTURE PAST TOUR ¿SET LIST?

by electric drinks 17 de octubre de 2022
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Cuando IRON MAIDEN anuncia una gira, durante unos segundos se para el mundo del Heavy Metal y muchos de los fans pensamos “otra más”, pero acto seguido sin apenas raciocinio nos decimos a nuestros adentros “y cómo me la voy a perder”.

Si IRON MAIDEN han sobresalido por encima del resto de la NWOBHM a parte de sus canciones como bien dice Biff Byford de Saxon… “ellos siempre tuvieron alguien inteligente que les hizo crecer en todos los aspectos por el encima del resto. Se profesionalizaron antes que nadie”. Y suponemos, bueno, podemos confirmar que Rod Smallwood fue, es y será ese Maiden que controla los hilos de los negocios de la mayor banda de Heavy Metal de la historia. 

El tiempo apremia, y a los Maiden se les ha complicado mucho las cosas para cerrar el circulo de su legado. Una pandemia que les parte una gira, un disco grabado y editado en mitad de la mayor de las confusiones y los años que siguen sumando y mermando poco a poco a cada uno de ellos. Pero a grandes males, grandes remedios. Resumidos en una desaceleración rítmica, en mucho más recursos técnicos y visuales en sus puestas en escena y sobretodo esa capacidad de alargar en una, tres giras combinadas entre si. Y es que sin darnos cuentas hemos pasado del LEGACY OF THE BEAST TOUR al THE FUTURE PAST TOUR con un samurái de por medio sin gira propia pero alargado en el tiempo y defendiendo sus canciones como quien no quiere la cosa entre golosinas clásicas de la banda. 

Ahora anuncian su The Future Past tour 2023. Ese maravilloso invento que a diferencia de su normalidad de revisar pinceladas de antiguos álbumes en giras anteriores se meten de lleno en un disco concreto eso si, sin olvidar su samurái huérfano de gira propia ni mucho menos sus clásicos. 

Llegados a este punto la gran incógnita va a ser su set list. ¿Cómo lo van a estructurar? Y sobretodo ¿Qué temas van a formar parte de él? Pero si hay una banda que lanza menajes sin parar y simbología reveladora de su futuro sin duda es IRON MAIDEN.

Cuando se ve en el arte de Future Past, lo primero que aprecias es la igualdad de protagonismo entre Senjutsu y Somewhere, misma cantidad de espacio y mismo resultado en el marcador, lo cual te da a entender que el set list va a estar completamente equilibrado entre un disco y otro. 

A partir de esa primera impresión empiezan los detalles, un ciborg con la gabardina de “Stranger in stranger land”, un ejercito de samuráis convirtiendo la tierra en un infierno de fuego en la parte contraria. Una calle llena de reminiscencias a “Sea of Madness” hacen que como en la gira del Legacy con la cristalera, se pueda llegar a intuir un set list.   

Posible set list The Future Past Tour 2023.

1.- CAUGHT SOMEWHERE IN TIME.

2.- SEA OF MADNESS

-Sin duda que sea una revisión de una gira que se dejaron colgada de imágenes en su momento hará que comiencen con dos temas del disco. Ahora falta saber si Bruce será capaz de calzarse según él, el pantalón más horrible de todas las giras-

3.- SENJUTSU

4.-STRATEGO

-Paroncito y comienzo de Senjutsu donde por duración, exigencia vocal y cantidad de partes instrumentales Bruce podrá recuperar antes de atacar con Stratego mucho más exigente para él. 

5.- KILLERS

-Puede ser la gran sorpresa de la gira y el gran giño a Paul Di’Anno por parte de Harris. De todos es sabido el acercamiento en la última gira de ambos y su reencuentro en Zagreb. Killers siempre fue él disco de Paul y su canción más representativa. Y una de las más demandadas por los fans sin demasiado éxito de respuesta. Por lo que sabemos existe una gran posibilidad de incluirla en el set list- 

6.- THE TROOPER.

-Impensable no estar incluida justo al inicio del 2 tercio del concierto. Y si añadimos que en video promocional y poster de la gira aparece la palabra trooper como rotulo de bar en alusión a las cervezas Maiden. 100% segura.

7.- DAYS OF THE FUTURE PAST

– No hace falta darle muchas vueltas a la inclusión de un tema que lleva casi en su totalidad el nombre de la gira-

8.- STRANGER IN STRANGE LAND 

-No solamente nos lo dicen en la imagen del ciborg del poster de la gira, es que es la canción elegida para la promo y aparecen en una pantalla en la calle imágenes de Bruce en la única grabación de la gira, precisamente de Stranger in strange land.

9.- ALEXANDER THE GREAT

-Será la parte épica prometida por la banda para esta gira de temas de Senjutsu y Somewhere. Una de esas canciones demandadas por los fans que en directo comulgan perfectamente con los fans. Llena de densas atmosferas y musicalidad rítmica variada. 

10.- HELL ON EARTH

-Será posiblemente la parte épica de Senjutsu y el final del disco en esta gira-

ENCORE 1

11.- THE NUMBER OF THE BEAST

-Clásico de clásicos de una brutal exigencia para Bruce e inamovible para ellos y para nosotros-

12.- ACES HIGH

-Uno de los preferidos para los fans sinó el que más de Powersalve, y seamos honrados. Maiden estirará el truco del avión hasta el máximo como uno de los momentos visuales más impactantes de las últimas giras. ¿Funciona? Para que quitarlo-

ENCORE 2

13.- HALLOWED BE THY NAME

-Otro de sus clásicos épico lleno de dinamismo inamovible de sus set lists y de interacción obligatoria de la banda con los fans-

14.- IRON MAIDEN

-Sin comentarios, perfecta para sacarnos ya veremos si tiran por la austeridad con el Samurái o rescatan el Cyborg-

ENCORE 3

15.- WASTED YEARS

– Ya terminaron con ella en la gira de BOOK OF SOULS y cerrarán el circulo Somewhere medio tour con ella-

Sin duda, su set list siempre es un misterio… a medias, que una vez revelado en el primer concierto no cambia ni un ápice en toda la gira. Podemos hacer miles de cábalas, miles de quinielas, pero cuando te encuentras con una banda tan difícilmente predecible, con tantas pistas y declaraciones entre líneas es difícil no acertar en un alto porcentaje. 

¿Qué os parecería un listado como este?

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17 de octubre de 2022 0 comment
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VOLBEAT: LA BANDA MÁS QUERIDA DE LAS RADIOS AMERICANAS. ¿EL FUTURO?

by electric drinks 10 de octubre de 2022
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Hace unos 20 años, Michael Poulsen pedaleaba en su bicicleta por Copenhague, dejando maquetas gratuitas de sus grabaciones a cualquier tienda de discos que se las aceptara. Sólo dejaba un par de cd’s y ponía la condición al dueño de la tienda que le regalara uno de sus cd’s a cada uno que comprara algo que se pareciera a su estilo. Fue una petición complicada para los dueños de las tiendas, pero todo el mundo del disco conocía a Michael como un gran coleccionista no solo de discos de Heavy Metal, sino también de clásicos del pop y rock de los años 50’s: Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o Chuck Berry.

Los padres de Poulsen lo criaron en los estándares estadounidenses, y cuando su nueva banda Volbeat se inició y pregonó sus demos en los 2000, esas importantes influencias melódicas se acentuaron más con su obsesión por las guitarras más thrash y punk acelerado.

El género del del Heavy Metal y el Hard Rock está dominado por bandas inglesas y americanas exceptuando un par de alemanas como Scorpions y Rammstein. En un momento en que las leyendas están a punto de decir adiós o algunas ya se han retirado del panorama musical, podemos decir que algo tan rico, popular y creativo como es el metal no tiene descendientes claros. Pero si analizamos los últimos 5 carteles de los grandes festivales de metal un nombre choca frontalmente con las viejas glorias: Volbeat.

Es cierto que debemos seguir apreciando a las grandes leyendas mientras caminen por los escenarios porque cierto es que nadie les quitará el trono. Entre otras coas porque ser parte de una banda pre-internet les rodea de una mística, mitología de rock stars que les da una longevidad que nadie de hoy en día puede replicar. Sin embargo, Volbeat no está muy lejos. Su enfoque siempre ha sido muy simple: vivir en la carretera, tocar constantemente y llevar a la banda desde pubs hasta grandes recintos. Muchos piensan que ha sido todo muy rápido, pero han estado tocando y escribiendo música sin parar desde hace más de 20 años, intentado paso a paso reducir la brecha entre los dinosaurios del rock y los recién llegados que avanzan muy poco a poco.  

Además de su formidable tenacidad, Vobeat también se beneficia de lo que llamamos “un sonido”. Lo ames o lo odies, esa combinación lírica a lo Maiden y la potencia rítmica a lo Metallica con composiciones inspiradas fundamentalmente en Elvis, Johnny Cash y el rocakabilly de los 60’s les hace especiales y diferentes. Su perseverancia les ha llevado a donde están pero tienen muy claro que bandas legendarias como System of a Down o Pantera estuvieron cerca de convertirse en los mayores grupos del planeta hasta que un grano de arena se coló en sus zapatos. Algo que esperan no les pase a ellos.

A día de hoy con Shotgun blues, de su último disco, Servant Of The Mind, recientemente alcanzó #1 en las radios de rock. Es el décimo éxito radiofónico de la banda lo que lo catapulta al estatus de la banda más querida en las radios de los USA para una banda que reside fuera del país. Una auténtica locura que convierte a Volbeat en la banda con más sencillos número 1 en Estados Unidos. 

“Hay tantas bandas europeas tan geniales, tantas americanas buenísimas, y nos resulta muy complicado comprender  por qué somos la banda con más sencillos #1 en Estados Unidos. Es una locura y no sé qué decir al respecto. Estoy muy agradecido a los fans que aprecien a Volbeat y las emisoras de radio pongan nuestras canciones. Nos hace sentir genial precisamente en momentos muy complicados para todos. Realmente apreciamos mucho todo esto que se crea alrededor de volbeat”. 

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ELECTRIC DRINKS

ENTREVISTA IGORRR. Igorrr + Amenra + Der Weg Einer Freiheit + Hangman’s Chair  GIRA ESPAÑOLA.

by electric drinks 3 de octubre de 2022
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Si nos zambullimos de lleno en el siglo XXI para hablar de vanguardia en la música, es probable que lo que encontremos al fondo sea a ese escurridizo tritón llamado Gautier Serre, mejor conocido como Igorrr. Muy pocos proyectos musicales son capaces de ensamblar en un mismo artefacto música extrema, música barroca, trip hop o electrónica con la efectividad de la que el músico francés es capaz, y ese artefacto se llama “Spirituality & Distortion” (2020).

Asistir al despliegue en directo de la bizarra maquinaria implicada en este último trabajo de Igorrr se hizo imposible por culpa de cierto virus, pero lo que la pandemia nos arrebató, Madness Live! nos lo devuelve con creces.

Y es que Igorrr no viene solo en esta ocasión. Amenra, embajadores del dolor y la desesperación, estarán aportando su particular y cautivadora propuesta fraguada a lo largo de 6 entregas con “Mass” y “De Doorn” (2021) y nos mostrarán las nuevas aristas de su búsqueda estética con los recientes EP’s “Black Crow Blues”, “Flyin’ Shoes” y “Kathleen” (2022).

Por último, el black metal de Der Weg einer Freiheit y el doom de Hangman’s Chair estarán abriendo este aquelarre los próximos 18 y 19 de marzo de 2023 en Barcelona y Madrid respectivamente. ¡Gira imprescindible!

IGORRR presentaron “Spirituality and Distortion”. Y sólo los más osados, abiertos de mente y espíritu son aptos para esta gira, en la que une fuerzas con los no menos desconcertantes AUTHOR AND PUNISHER y OTTO VON SCHIRACH.

Tal y como Igorrr anunciaba en la presentación de su nuevo disco, “ha sido un auténtico infierno producirlo.  Trabajo muy intenso y durante mucho tiempo.

A modo de presentación podríamos decir que IGORRR es un increíble viaje a través de la música experimental en un grupo de un solo hombre, mitad hombre, mitad genio…

Es una respuesta muy difícil y muy halagadora, muchas gracias. 

Para mi siempre es muy difícil definir o explicar mi música. Es justo por eso que yo hago música. Es el único lenguaje que funciona realmente para poder experimentar y afrontar las cosas, ese tipo de cosas universales y primitivas que se representan en emociones. 

Sólo la música exprime perfectamente las emociones, al contrario de las palabras que son en muchos casos incompletas y aproximativas a la naturaleza pero menos instintivas. 

Podemos decir que IGORRR es un viaje, es música sin restricciones. A mi me encanta el metal, lo escucho desde que era pequeño, adoro la música barroca y la música clásica, adoro la música tradicional de los Balcanes y el flamenco, y todo eso lo puedes encontrar en IGORRR, es un poco como un viaje a través de la música que me gusta que en muchas ocasiones fundo y que a veces casan de maravilla en mi música. Un poco como cuando mezclo el Death Metal con el Barroco. Aunque sean opuestos, juntos suenan muy bien. 

SPIRITUALITY AND DISTORSION. Un viaje a través de los diferentes estados mentales por los que pasa el hombre. ¿Qué puedes decirnos de él?

Para mi son muy representativos los estados mentales por los que pasan los hombres y en especial yo. En la vida, no siempre eres feliz, o triste, o no siempre estas enfadado o nostálgico, pero si es cierto que a lo largo de tu vida pasas en algún momento por ello. Para mi la música es un medio formidable para exprimir todos ellos, y yo me encontraría incompleto si solo me centrara en un solo género musical para sacar partido a todas las emociones. IGORRR es el proyecto en el cual me divierto transcribiendo las cosas que yo siento de manera honesta sin pensar si va a ser vendible o no. Es simplemente la música que yo siento sin tapujos. 

En el disco vas a encontrar muchos colores de Oriente Medio, es la primera vez en IGORRR, y corresponde a un momento de mi vida donde tenia una necesidad profunda de sonoridades profundas y calurosas, sin necesidad de una respuesta de la gente.

Tienes muchos invitados de lujo en el disco, entre ellos George Fisher de Cannibal Corpse. ¿Cómo han nacido tantas colaboraciones?

Si, está George Fisher en este disco, pero también hay muchos más como Timba Harris, Mike Leon, Matt Lebofsky, etc. 

George Fisher es increíble, estoy muy feliz de haber formado parte de su arte, es un poco mi gran héroe de la música, es el jefe del Death Metal y tenerlo en mi disco es como una consagración para mi. 

Canta en el tema Parpaing, es una canción con una brutalidad total, Sylvain Bouvier ha hecho unas partes de batería increíbles en este tema y Martyn Clement también ha hecho unos riffs alucinantes. 

Después de haber visto el primer clip, VERY NOISE, estamos en shock. ¿Puedes explicarnos el concepto del video?

No hay en realidad un mensaje en el video, si encuentras uno es que eres muy imaginativo. Esta basado sobretodo en la estética, queríamos hacer algo muy absurdo, esa pequeña criatura que baila sin sentido es simplemente una expresión coherente de la absurdidad de la música. Tu puedes ver a la persona del principio con su maletín y su corbata alucina completamente, si, hay un sentido es como la visualización del camino interior exagerado de la persona que escucha por primera vez Very Noise. Lo del abuelo al final con la moto es una tontería que nos hizo reír. 

Hay una gran diferencia entre veros en disco y veros en directo. Los directos están llenos de contrastes musicales y visuales. ¿Qué van a encontrar los fans españoles en vuestra gira por España?

Tocar esa música en directo es una experiencia increíble. Hay pocos grupos que hagan lo que hacemos, no hay trucos, simplemente es una experiencia nueva con momentos brutales y trozos de Death Metal y momentos envueltos en la lírica de Laure. No se cuanto tiempo va a durar IGORRR ni cuanto tiempo vamos a girar con este proyecto., por eso hay que aprovechar el momento, sobretodo en España donde no tocamos demasiado. 

Hay un nuevo guitarrista con nosotros en directo, Martyn Clément, un monstruo de la guitarra, que hace un trabajo mucho mejor que en las anteriores giras, es muy perfeccionista y hace que los conciertos sean mucho más intensos que antes.

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3 de octubre de 2022 0 comment
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ELECTRIC DRINKS

AMON AMARTH: NI MAGOS NI VENDIDOS, SIMPLEMENTE VIKINGOS.

by electric drinks 13 de septiembre de 2022
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Cuando escuchas la discografía de Amon Amarth te das cuenta que son álbumes que han envejecido muy bien y han resistido estupendamente la prueba del tiempo. 

Si, el hecho es que Amon Amarth se han convertido en los AC/DC del death melódico, dados los parecidos que existen entre cada uno de sus discos. Pero hay una gran diferencia entre las primeras producciones de Amon y las más recientes. El sonido es mucho más refinado y armonioso y aunque algunos los tachen de “vendidos” porque han abandonado su lado más crudo de los inicios en busca de melodías más cristalinas. Y otros los critiquen por usar el truco “vikingo”, lo cierto es que son más que merecidos cabezas de cartel tanto en festivales como en giras conjuntas.

Pero por nuestra parte y la de muchos existe un amor incondicional hacia Amon Amarth. Una pasión virulenta, algo imborrable, un amor que no quiere morir.

Uno de los grandes motivos de su éxito es que son implacables, realmente, y escriben álbumes consistentes acompañados de giras constantemente, pero manteniendo el equilibrio y sin exagerar. Alejándose de giras y apariciones año tras año que provoquen lo de “ya los vi el año pasado”. Siempre han sido una banda que intenta mantener el equilibrio y que reinventa e invierte en sus shows.

Musicalmente, dependiendo de cómo se mire, algunos pasos han sido más grandes y otros más pequeños. Pero, en general, han dado pequeños pasos en “su” dirección marcada con cada lanzamiento. No diríamos que hay un álbum que signifique un gran cambio en esa dirección. Pero habiendo dicho eso,  Twilight definitivamente es uno de esos álbumes que, después de With Oden on Our Side , Twilight of the Thunder God les cimentó como esta banda prometedora que ofrece álbumes sólidos y que puede dar buenos resultados y espectáculos. Y sobre ello han crecido.

Ha sido un viaje increíble y es interesante ver cómo han cambiado las perspectivas del grupo muy poco a poco sin mirar atrás ni retroceder. Puedes pensar que un grupo con voces gruñonas tienen un límite, e incluso ellos también lo pensaron, pero ¿Quién podía pensar en los 80’s que Slayer llegarían a ser una banda de masas llenando arenas?

Amon Amarth no solo ha entregado excelentes discos hasta el momento, ha logrado tener una gran notoriedad gracias a sus shows. En vivo son una experiencia única que ha ido evolucionando tanto en los escenarios como en los efectos pirotécnicos y su capacidad de trasmitir su pasión al público. 

Los dignos descendientes de Thor han anestesiado literalmente la escena del metal. Sus miembros han sabido aceptar sus influencias musicales que les ha facilitado la incorporación a su estilo. 

 Después de una carrera exitosa, álbumes y títulos míticos, representaciones teatrales épicas y una sólida reputación mundial, Amon Amarth y los estadounidenses Machine Head liderarán una gira por un invitado muy especial: The Halo Effect, una nueva banda con ex-miembros clásicos de In Flames que hará las maravillas de los amantes del melodic death.

Las fechas serán las siguientes, anotadlas en grande en vuestros calendarios:

Jueves 6 de octubre 2022, Barcelona, Sant Jordi Club COMPRAR ENTRADAS

Viernes 7 de octubre, Madrid, Palacio Vistalegre COMPRAR ENTRADAS

Sábado 8 de octubre, A Coruña, Coliseum, Resurrection Day COMPRAR ENTRADAS

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13 de septiembre de 2022 0 comment
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